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《步步高》的主視覺設計

 《步步高》

4月30日至5月2日 晚上7時30分至晚上9時

5月1日至3日 下午3時至下午4時30分

F倉展室及監獄操場

港幣$280

備註

  • 演出長約1小時30分鐘,不設中場休息
  • 遲到觀眾不得進場
  • 適合6歲或以上人士觀看
  • 於演出期間觀眾需有少量的走動,建議觀眾穿著輕便衣飾參與,並請自行評估其身體狀況決定是否參與
  • 節目如有更改,恕不另行通知。如有任何爭議,大館保留最終之決定

最初與大館聊《步步高》時,我們討論到關於虛實之間的儀式。同時,在我與藝術顧問曹斐老師這些年的日常交流中,也特別關注到當代網路直播中十幾小時的“帶貨表演”,與傳統民俗中的乩童上身,以及專業舞者所追求的表演過程中的“第三隻眼”看到自己的狀態,似乎有一種共性:他們都在進行一種「上身式的表演」,尤其是身體在過程中的起伏不斷吸引著我。這種誘惑在我一次走在家邊上「南中國的世界城」—小北時得到了回應。

那天晚上11點多,夜已經很深。我與朋友走在小北路上,各式各樣的檔口以及「走鬼檔」,人聲鼎沸,非洲人、阿拉伯人、土耳其人以及外省人在此聚在一起。我們就像是突然闖入了一個不夜城。太好了!那些有關儀式、靈魂出竅或是「帶貨表演」的思考,突然在小北找到了一個落腳點——他就是一個多元種族、不同國籍的陌生人聚居之地。身份以一種「上身式表演」的方式雜糅在一起,呈現在這裡。

我開始來小北購物,買了一些wax print。五顏六色的顏色,各式各樣的圖案。觸摸後更發現,每一塊布的質地都不同,有的柔軟,有的挺括,塑形效果也各有差異。我也開始研究不同圖案的設計思路與背後寓意。我很快發現,圖案最初或許只是為了更好售賣,但經手的人會不斷為它賦予新的故事,再傳遞給消費者。這種不斷複製、又不斷被注入新內容的過程,讓它產生生命力,不斷流動到不同人的生活裡。我特別迷戀這一部分。我們從買布,剪頭髮,買三明治,到學習跳迦納的舞蹈,再到把wax print帶到順德的鄉村以及社區裡,和在家做手工補貼家用的阿姨們交流,製作出包包、徽章、T恤和西裝。在與阿姨們親密接觸的過程中,我對這些布料也產生了一種交織的情感。

最後,我希望來看演出的大家,不僅能看到蠟染布,也能看見我所居住的街區,看見我所共處的社群,以及我想像中的一個世界商店與步行街的慶祝儀式。

概念/導演:二高

鳴謝:和地在創,左灘村,德雅鹿門書局,蠔宅藝文空間,媽媽再造社,蛋叔,順序,嬌姐,妹姨

《步步高》情迷蠟染布

某天,二高(何其沃)在廣州小北路的非洲社區,發現了蠟染布,立即被那些繽紛色彩吸引,一見傾心,「花花綠綠,很非洲的感覺,又有點小數民族的味道。」就是那種好奇、獵奇,觸發他的創作欲望,後來多次到訪小北路作資料搜集,而交朋友的方法,是剪髮、買布,「買布多了,老闆開始跟我聊天。」那位中國老闆,客戶多是把布寄回家鄉轉售的非洲人,有些圖案是客人指定,有些取自網絡,不同花紋各有意思。

翻開一幅蠟染布,他看到的,不只五顏六色。他本來以為蠟染布屬於非洲,其實不然,背後有着殖民歷史,流動性、生命力很強,遍及印尼、荷蘭、非洲等地,每到一處,又衍生不同故事,後來「Made in China」,在中國工場製造出來,創造新的花紋式樣,又重新賣到非洲。色彩當然吸引,但最令他迷戀的,是那種錯置。

在創作裏,他不談種族,就談布。F倉的舞者穿上蠟染布,跟影像中一身綠色的人形呼應,綠人的影像,又適時給嵌上其他影像,好像小北路的實景,人變得模糊化,「我想把幾個空間、『結界』打通。」也有非洲舞、詠春、雙截棍等身體動作呈現,觀眾大概似曾相識,「那不是某種文化專屬。就像現在的網絡、科技。」

觀眾既從中連繫自己的生活情況,又看到古代的、遙遠的傳統,近未來、科技、儀式、傳統、多元文化並置,「現在甚麼事情似乎都可以被直播,這跟古代的巫術、儀式相似,大家都像祈求甚麼似的。」舞者不是在觀眾對面表演,而是在觀眾周圍流動,觀眾就像看展覽,心情更放鬆、更自如,待在F倉的五十分鐘裏,不覺沉悶,也放下必須從中得到甚麼訊息、含意的包袱,「觀眾不是冷眼旁觀的外來者,而是參與其中,成為一份子,親密感很重要。」

接着舞者帶領觀眾走出F倉,那裏有蠟染布包裹的行李箱和物件,也有以布剪裁的紙皮箱,彷彿呈現廣州小北路的景觀,大家一起在監獄操場上遊走、舞蹈,一起慶祝。對二高來說,那是社群的未來主義。

接下來的三、五年,他希望繼續探索蠟染布,「如果把蠟染布帶到中國北方,讓當地人認識,他們又會做些甚麼?」在新的流動裏,會不會產生更多新故事、新影響?

概念/導演:

  • 二高(何其沃)

藝術顧問:

  • 曹斐

表演者:

  • 謝子靈
  • 吳鵬帆
  • 韓金峰
  • 王姝歡

動作指導:

  • Yoofi Greene

燈光藝術家:

  • 李駿龍

平面視覺藝術家:

  • 趙夢

太空藝術家及團隊:

  • 劉汝逵
  • 許揚佳

音樂藝術家:

  • 金依依
  • 黃君豪

服飾藝術家:

  • 高翔

影像藝術家:

  • 丘智華
  • 明萌萌

學術支援/觀察員:

  • 王黔
  • 潘思明
  • 馮頔

製作人:

  • 潘雄

製作經理:

  • 徐卓敏Nichole

二高(何其沃)

概念/導演

二高(何其沃),生於1985年,廣東陽江人,畢業於香港演藝學院舞蹈學院,2007年創立當代表演機構二高表演,目前生活與工作於廣州及順德。其藝術實踐遊走於身份、性別和文化的交叉地帶,在邊緣的縫隙中編織短暫的相聚,一個在流動時空中集結的家“Trans-family”(跨領域流動家庭)。以“社區/社群作為工作方法”,他拒絕以築造視角他者化工作物件,而是用棲居的角度(dwelling perspective)直接面對並主動與之相處。作品中頻繁出現不合時宜的身體,流行音樂與舞蹈,低科技技術,中國南方豔俗的日常與山寨的人造景觀,以及夾雜其中的情感糾葛,構成他回應當下的語言——“合成現場”。

曹斐

藝術顧問

曹斐,1978年生於廣州,現在北京工作及生活。曹斐是活躍於國際舞臺的中國藝術家。她的作品融合社會評論、流行美學,參考超現實主義並運用紀錄片拍攝手法,反映當代中國社會疾速發展的變化。她的作品曾多次參加國際雙年展和三年展,以及國內外各大美術館展出,包括紐約MoMA現代藝術中心、所羅門·古根海姆美術館、倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心等。曹斐曾於2010年獲提名“Hugo Boss藝術獎”及“未來一代藝術獎”。2006和2016年分別獲得“中國當代藝術獎CCAA”的“最佳青年藝術家獎”及“最佳藝術家獎”,2021年獲德意志交易所攝影基金會大獎,2024年獲得SCAD deFINE ART 獎項, 2025年作為“成就藝術家”獲得首屆巴塞爾藝術獎。

謝子靈

表演者

2022—2024 工作於半山舞人,現自由舞者,創作者。舞蹈背景雜糅,身體持續變化中。參與不同風格的作品,有著一定的演出、合作以及創作經驗。參演禾戲劇《大師之夜》(《Cacti》以及《-16》);參演藝術家合作作品,二高表演《蝴蝶島》、何俊波,張振國作品《預演》;隨團參演Luc Jacobs作品《NIX》、潘宇作品《潮》、劉學作品《一步之遙》、連國棟作品《隱匿的風景》、舞團共創作品《山不在高》;參演魏德安導演,劉詩雨編舞舞蹈影像《環島》;個人編導作品《沒有》。

吳鵬帆

表演者

自由舞者 畢業於上海戲劇學院舞蹈編導專業,作品《巨響,與其他細節》曾入選MOVE TO MOVE正在國際舞蹈節、MASDANZA國際舞蹈節,粵港澳大灣區舞蹈周等平臺。

參加半山舞人藝術周“沒有編排”即興比賽,並榮獲“即興天花板”獎以及“黑馬”獎。出演楊朕作品《超凡的敬意:時尚之軀》並于荷蘭noordezon藝術節,德國fabrikpotsdam劇場以及半山舞人藝術周進行巡演。

韓金峰

表演者

畢業于上海戲劇學院舞蹈編導專業和燈光專業

作品《瞬息》獲得韓國首爾國際舞蹈大賽編舞獎、正在國際舞蹈節Ballet BC實習獎

參演作品《來來舞廳》《電子蓮·素材來自於網路》《蝴蝶島》《所有可能的身體AP91》

王姝歡

表演者

舞者,創作者,畢業於上海戲劇學院舞蹈編導專業。2020年參加上海國際舞蹈中心項目《悠悠視界》。創作作品《佳妮歡歡》首演於上海國際舞蹈中心;《早晚都會結束》入選培青展示單元、臺灣漂鳥平臺;《巨響,和其他細節》入選Masdanza舞蹈節,正在國際舞蹈節;作品《尤物公園》首演於上海國際舞蹈中心劇場。

Yoofi Greene

動作指導

Yoofi Greene 是一位來自迦納的全球知名編舞師、舞蹈導師及網路紅人。

他是迦納阿贊托舞的先驅之一,現居住在中國。Yoofi 擁有超過12年的舞蹈教學經驗,是將非洲音樂與非洲舞蹈風格引入中國的先行者。他在 Instagram 上擁有超過21.6萬粉絲,在 TikTok 上更是擁有230萬粉絲!Yoofi 在國際非洲街舞界也享有盛名,並曾在世界各地進行教學和演出。他已教授過來自世界各地的3000多名學生。

李駿龍

燈光藝術家

李駿龍,燈光設計師,畢業于中央戲劇學院舞臺燈光設計專業,曾任北京雷動天下現代舞團(Beijing Dance LDTX)燈光設計,離團後創立“光隱蜃市燈光設計工作室”並深度合作“二高表演”(EDPG),合作作品包括《恭喜發財》、《來來舞廳》、《電子蓮•素材來自於網路》、《躲貓貓》等,多次赴國內外重要藝術節交流演出,現居北京工作生活。

趙夢

平面視覺藝術家

現工作生活於北京。中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院碩士,廣州美術學院油畫系本科。其創作關注技術深度介入的當代經驗,探索虛擬如何從表徵轉化為一種真實發生的感知狀態,以及身體、情感與記憶在數位系統中的重組方式。通過數位媒介與跨媒介實踐,探討虛擬與現實之間流動而複雜的關係,思考技術如何在潛移默化中重塑我們感知世界、理解彼此的方式。

劉汝逵

太空藝術家及團隊

生於廣東省雷州市,目前生活學習于廣州,廣州美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術專業。個人作品主要以裝置雕塑為形式,通過動手做東西的方式去介入與理解世界,探索生活的可能性。

許揚佳

太空藝術家及團隊

2005年出生於廣東汕頭,廣州美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術專業本科在讀。

主要學習方向為多種媒介的跨學科融合,現在在探索在地藝術創作,以自身個體為基點,去反映融合社會現象,用直覺式的思維去表達自己所觀察到的世界。致力於將自己的藝術創作成果融入社會,走向大眾。

曾參與過南海大地藝術節駐地項目的創作,參加過包括順德左灘二高表演創辦的各種工作坊,去研究更多在地文化與藝術創作的融合。

金依依、黃君豪

音樂藝術家

金依依和黃君豪是蛙池wachi樂隊的主唱和吉他手,來自廣東。正在和步步高一起理解流動與邊緣性,團結和慶祝。

高翔

服飾藝術家

高翔, 本科畢業於中國美術學院服裝設計系,碩士畢業于紐約帕森斯設計學院。2018年,她在紐約創立品牌Penultimate,深受1970年代可穿戴藝術運動的啟發,以中國民俗文化和民族志為靈感載體,融合海外旅居的生活經驗,將多元圖案、象徵符號與隱含意義交織融合,通過濃烈的色彩與豐富的文化敘事,勾勒出極具辨識度和充滿想像力品牌風格。2025年入圍LVMH Prize半決賽。

丘智華

影像藝術家

丘智華的創作長期聚焦於影像在靜態與動態間的張力,以及真實與虛構的模糊地帶。早期受紀實攝影啟發,以城市視角開展單頻道錄影創作。自2010年起逐步發展出實景轉模型的創作形式,聚焦遺失、逝去或未竟之事,通過影像實驗與再現那些已消逝的記憶。近年亦收集世界各地拾得影像(found footage),將這些被遺棄的片段進行重組與再敘事,賦予其新的語境與生命,並在其中構建自身與他者的歷史聯結。其創作亦常邀請觀眾參與和實踐,通過多重視角重新理解社會、空間與自身的關聯。

明萌萌

影像藝術家

明萌萌,影像創作者,畢業於北京師範大學及倫敦中央聖馬丁(CSM)。其實踐跨越影像、表演與裝置,通過虛構敘事與自我民族志,探討身份、酷兒文化及生態關懷。

帶著對劇場藝術的興趣,其劇場作品 Metamorphosis 也深入探索了多種敘事的可能性。在藝術實踐中,她試圖通過影像介入,令身體、環境與社會結構在敘事中變得不穩定且充滿流動性,從而去擾動並重塑那些被固化的文化想像,揭示潛藏在日常符號背後的荒誕與詩意。

王黔

學術支援/觀察員

宜賓學院文新學院教授,英國利物浦大學音樂社會學博士,清華大學社會學系博士後。主要研究方向為音樂社會學、文化研究和性別研究。主持國家社科基金專案一項,主持四川省社科聯重大專案和普通專案三項。發表各類中英文論文二十餘篇。出版學術專著《搖滾危機:20世紀90年代中國搖滾音樂研究》以及合著《新媒體與都市兒童研究》。與二高自《來來舞廳》開始合作多年。

潘思明

學術支援/觀察員

潘思明現任六廠紡織文化藝術館策展人。她從2019年起參與二高表演的多個項目,包括《恭喜發財n+》(2020)、《蝴蝶島》(2023)及《左灘計畫》(2024)等。自2025年8月加入六廠紡織文化藝術館後,她亦持續關注二高表演的創作與實踐。

潘思明曾在廣東時代美術館擔任公共項目策展人(2014–2020),以「關係生產」為方法,連結當代藝術與日常生活。她亦曾擔任首屆泛東南亞三年展(2021–2023,廣州)的策展研究員。潘思明擁有曼徹斯特大學影視人類學碩士學位,她的工作常常將抽象理念轉化為具體經驗,並探索媒介變化與生態演化如何影響人們的感知與空間互動。

馮頔

學術支援/觀察員

阿姆斯特丹大學博士生,文化分析/文化人類學,我研究本體的錯位是如何被實踐和理解的。具體來說我研究全球頭髮貿易裡,頭髮是如何從作為商品存在,滑向一種幽靈般的存在。

潘雄

製作人

出生于福建沙縣,畢業于福建師範大學經濟學專業,隨後于香港大學進修整合行銷傳播研究生。十余年間先後服務於廣告公司、網路/雜誌媒體、公益基金會及快消品公司,擁有豐富的媒體、廣告及品牌管理經驗。2007年至2016工作於H&H Group健合集團(原Biostime合生元),任集團市場部主管。2014 年加入二高表演EDPG,先後製作二高表演《來來舞廳》、《恭喜發財》、《蝴蝶島》、《躲貓貓》等作品,與二高共同發起並策劃二高表演·南方舞館、左灘計畫Creative LAB、榕樹下藝術節等藝術專案。

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