《介乎之間》
2026年4月15日 - 18日
晚上7時至晚上8時15分
2026年4月17日及18日場次設有演後座談會
洗衣場石階
港幣$280
備註
- 演出長約1小時15分鐘，設一節15分鐘中場休息
- 適合6歲或以上人士觀看
- 本節目含少量英語及粵語對白，不設字幕
- 遲到觀眾需等待工作人員安排，於適當時間進場
- 節目如有更改，恕不另行通知。如有任何爭議，大館保留最終之決定
《殘存之間：暗室》概念及演出
何樂宜
創作這個作品對我來說是一段非常愉快的經歷。身處異地，讓我同時以局外人和移民的身份體驗生活，也讓我能夠按照自己的方式成為一名舞蹈藝術家。有時候，我會感到必須不斷證明自己的價值，才有機會被看見；但這段旅程深刻而有意義地塑造了我，也讓我在看見我價值的地方，並與欣賞我價值的人合作創作。
這段經歷也讓我看見了世界上一些原本未必能夠接觸的面向，拓展了我的視野，也豐富了我的藝術創作。
希望這部作品能夠回應我們社會中不同層面的刻板印象。我十分感激能夠與如此具啟發性的藝術家合作，將這個願景實現，並與香港社群分享。
《雙生》概念、編舞及演出
劉卿羽
我出生於1980年代末期的重慶，從小學習跳舞，從CD與卡帶時代就愛聽流行樂。這次創作《雙生》，對我而言是一次不斷向自身提問與看見的過程：雙重存在、身份記憶、真實與虛擬、鏡花水月⋯⋯我以創作回應這個快速發展的時代。
幻象背後究竟隱藏著什麼？另一種真實嗎？關於生命現象的疑問，經過理性和哲學思考後，我發現最重要的是繼續生活下去的「勇氣」，以及學會與自己相愛，重新生長並延展「自我」。
《殘存之間：暗室》等候室的聯想
何樂宜自2018年起到歐洲生活，有過不少身處等候室的經驗：等試鏡、在醫院候診、等待辦理手續。她分享一次虛驚一場的經歷，當時在葡萄牙唸書的她，準備到德國找工作，過境時，警察對她的葡萄牙臨時居留證感到懷疑，把她帶到警察局，「印了指模，影了大頭相！」在拘留室待至凌晨兩、三點，她才被放走，警察給她一張德國七天逗留證，還跟她說，have a good trip。彷彿甚麼事都沒有發生。
又有一次，她在移民室等待辦理文件手續，不知何時輪到自己，目光漸漸落在周遭各式各樣的人身上，然後百般猜想：「為甚麼他比我快？他是甚麼人？」她發現，自己也會把刻板印象甚至偏見，加諸別人，「在等候室裏，大家都不耐煩，但為甚麼我會對跟我處境相同的人不耐煩？」從前以為，自己命運自己創造，「但當你來到等候室，很多事情難以控制，有不知下一步會怎樣的無力感。」
在等候室的經歷，成了《殘存之間：暗室》的創作初心，作為創作者，她最感興趣的，是人在不同處境的情緒和狀態，「在等候室裏，大家互相打量，那種微妙關係很有趣。」她把舞台佈置成等候室，到處滿佈青苔，讓人猜不透到底是何時何地；三個獨立角色，在那個空間共存，他們不知因為甚麼事情等了多久，也有點像鄰居。演出以獨舞為主，也有相遇的時候，「我集中於三人各自的故事，還有怎樣互動。」
已離開香港多年的她，很想把在歐洲學習的表演方式和創作方法，帶回香港，也希望誠實而精準地表達自己的觀點，並避免說教，「每個角色都是獨立個體，都有好與壞的一面。」
《雙生》世界上的另一個我
小時候愛看日本動漫《NANA》的劉卿羽，有一個是雙胞胎的外婆，漸漸有了「世界上的另一個我」的想像。2024年大館「表演實驗場：共生排練」，她發表《雙生》前身《世界上的另一個我》，探索現實身份、身體與虛擬空間的關係，藉着影像，創造「另一個我」的奇妙畫面。
《雙生》英文名為《Double Being》，顧名思義，雙重存在，「就是同一個人在兩個空間有兩個自己。」雙生，為身體帶來很多新的感知，擺動身體時出現倒影，個人身份在虛擬空間裏不斷流動、分裂、重組。戲劇構作李漢廷補充，現實跟虛擬身份的界線，其實沒有很清楚，譬如社群媒體，就是現實生活的延伸，似假還真，「我們在作品裏探索的，就是這種模糊身份。」
是次演出，選址洗衣場石階，劉卿羽之前很少做戶外或半戶外演出，第一次來到洗衣場石階，甚至覺得很像教堂，「有一種向上看、很宏偉的感覺。」她的影像畫面，偶爾也會變成類似神像的形象，跟表演空間呼應。表演方式是一大挑戰，因為同時包含直播，跟一般的劇場表演不同，鏡頭也會捕捉大量細節，有近有遠，「有時像個電影演員，有時又是舞者！」
《雙生》是一個很現場的表演，有點像直播，但她不似直播主那樣講話或售賣東西，而是通過身體呈現跟表達，「在視覺上，有很多奇奇怪怪的畫面產生，觀眾看到好像有一個人誕生出來，她是誰？然後她又變了？整個脈絡一直在變化。」那些投影，從她的現場表演而來，卻有差異，「我們就在玩甚麼是真、甚麼是假，那種模稜兩可的狀態。」而畫面背後，隱藏許多情感，「所有投影與投射，最終折射的都是內心感受。」
《雙生》
概念、編舞及演出：
- 劉卿羽
藝術合作及視覺構作：
- 陳然
聲音及媒體設計：
- 孫禮賢
戲劇構作：
- 李漢廷
《殘存之間：暗室》
概念及演出：
- 何樂宜
聯合創作、文本及演出：
- Jos Baker
聯合創作及演出：
- Joshua Jasper Narvaez
構作顧問：
- Jos Baker
- Margherita Scalise
聲音設計：
- 孫少文
燈光設計：
- 李定達
服裝設計：
- 馬嘉裕
監製：
- 李漢廷
製作經理：
- 江芷晴
助理監製：
- 鄭雅茵
何樂宜
《殘存之間：暗室》編舞及舞者
何樂宜是香港當代舞蹈藝術家及編舞家。她畢業於香港演藝學院，主修當代舞蹈，並曾受訓於爵士舞、中國舞和拉丁標準舞。她通過奬學金參與葡萄牙 Performact Program，並隨 Mate Meszaros、Iñaki Azpillaga 及 Jose Agudo 學習，在學期間亦開始教授舞蹈。
作為舞者，何樂宜曾與 Quorum Ballet 合作，演出《Rite of Spring – Made in China》及《Saudade》，足跡遍及葡萄牙、丹麥和西班牙。2019 年，她出現在 Luke Jessop 的《The Red Queen》及 Roberto Olivan 的《Timber》。
其編舞作品包括《Mrs. Murphy》及《Emma's Jaw》，後者榮獲 Hieristjetzt 的 Publikum Prize，並於 2023 年在慕尼黑的 Joint Adventure 首演。
2020 至 2023 年期間，她為 Theater Bielefeld 的駐團舞者，目前自由身並與 Wim Vandekeybus（Ultima Vez）及 Stephanie Thiersch（Mouvoir）等藝術家合作。除此之外，她在葡萄牙、意大利、香港和德國教授舞蹈並創作作品，並協助 Wim Vandekeybus 舉辦工作坊及創意過程。她的作品以身體作為編舞工具，以探索真摯感受和複雜的情感狀態。
劉卿羽
《雙生》編舞及舞者
獨立舞者、編舞，香港演藝學院編舞碩士，現居廣州。
曾擔任廣東現代舞團全職舞者（2009-2017），及二高表演的舞者、編舞、教師（2021-2023）。2023年，她參與和完成新加坡Dance Nucleus的[CP]3 當代表演藝術評論研修課程。2024年10月，她以藝術家身份參與由香港大館主辦的創作平台表演實驗場「共生排練」。
近年來，她的創作從個體成長經歷與文化背景出發，將不同文化符號的身體，進行拼圖、構造、轉換，通過當代舞蹈與視覺藝術的融合實踐，她重新探索身份與身體的感知、實踐和想象。
主要獨舞作品《這是一個普羅賽斯》（2022年獲香港城市當代舞蹈團「當代舞研究獎勵計劃」支持、演出於香港城市當代舞蹈節、長沙半山舞人藝術周、澳門當代舞蹈及交流平台、廣東現代舞周展演）、《這是一個Dreamlands夢工廠》（獲2024年首屆廣東現代舞周「新銳編創計劃」支持）。
陳然
《雙生》藝術合作及視覺構作
陳然，劇場導演、藝術家、文化實踐者，現居荷蘭與北京。畢業於北京中央戲劇學院及荷蘭烏特勒支藝術學院，她的創作游走於身體與螢幕、現實與模擬之間，持續關注媒介化生活、女性主義與另類關懷形式，以及集體創作過程。作品曾於ACT上海當代劇場節、北京國際青年戲劇節、墨爾本亞太表演藝術三年展、日本橫濱表演藝術交流會、廣東時代美術館、成都A4美術館、德國多特蒙德劇院「戲劇與數位學院」、荷蘭烏特勒支BAK Basecamp當代藝術中心等地上演及展出。自2021年起，她與編舞家劉卿羽建立長期合作關係，先後參與其兩個獨舞作品《這是一個普羅賽斯》及《這是一個Dreamlands夢工廠》的創作。
孫禮賢
《雙生》聲音及媒體設計
孫禮賢從事音樂、作曲、聲音和媒體藝術創作，探討自我與環境之間的所思所感。深受古典音樂訓練的啟發，其作品多由音樂、聲音和聆聽為出發點。近期創作包括講述表演《It's not in the music, but it's in the music, or not.》以及以樂手動作為題的個人展覽《動作的述說》。孫氏亦活躍於劇場，為不同領域的藝術家擔任聲音及媒體設計。作為藝術教育工作者，孫氏積極參與藝術推廣計畫和大學教學工作。
李漢廷
介乎之間監製及《雙生》戲劇構作
李漢廷為獨立藝術空間小田工作室的創辦人、獨立製作人及戲劇構作。
李氏於2020年創辦小田工作室，專注當代舞蹈及劇場的製作及計劃；工作室積極策劃不同形式的研究及發展平台，包括藝術家駐場、階段性展演、交流及共製等，尋找主流製作框架以外的發展空間。
2022年至今，李氏以戲劇構作身份參與多個藝術項目，以研究型創作（research-based）為主，包括Albert Garcia（澳門／菲律賓）《生存手冊：在狼、狗與水熊蟲之間》、《The Bug is On Fire》；朱仟青《My Body is a Battlefield and These are My Armours》；張煒彥《Evolving Grip: Pole Dance & Zebra Mussel》；張利雄《天涯斷腸》等。
李氏現為不加鎖舞踊館董事局成員、香港藝術發展局評審員以及康樂及文化事務署演藝專責委員會委員（舞蹈及跨媒體藝術）。
Jos Baker
《殘存之間：暗室》聯合創作、文本、構作顧問及演出
Jos Baker 同時為編舞家、表演者、劇場創作者及導師。
他自 7 歲起於牛津青少年舞蹈團（Oxford Youth Dance）開始接受舞蹈訓練，其後在倫敦拉班中心（The Laban Center London）及布魯塞爾的 PARTS 深造，系統地完成了他的舞蹈教育。
Jos 曾以舞者、演員及創作夥伴的身份參與 Peeping Tom 的製作，主要演出作品包括《32 Rue Vandenbranden》（2009）及《A Louer》（2011）。隨後，他亦短暫參與 DV8 Physical Theatre 的製作，參演作品《John》（2014）。
在創作方面，Jos 的近期作品包括與 Linus Jansner 和 Carlo Massari 共同創作的《Strangers in the Night》（2024）、《Ceci n’est pas un fin》（2024），《Jacky Chan》（2023）、《Put Out the Flame》（2019-20）和《The Smallest Little Thing》（2019），其中《The Smallest Little Thing》為香港藝術節委約創作。他的個人作品包括《Know it all》（2019）、《Of no fixed abode》（2017）、《Creature Man Don’t Tell Me》（2008）、《We Were Youth》（2016）、《Afla》（2008）及《Feedback》（2009）。此外，他曾為巴黎時裝周擔任導演並出演 Petit Bateau 與 Cedric Charlier 系列的宣傳活動（2014）。
在影像創作方面，Jos 曾參與多部音樂錄影帶及短片的製作，以舞者及編舞助理身份參與 Damien Jalet 的作品 Anima（2019），此為 Thom Yorke 與導演 Paul Thomas Anderson 的合作項目。他亦執導了短片《The Hole》（2021）、《Shift》（2021）及《Put Out the Flame》（2021）。其他影像作品包括 Ay Wing 的《Forgot to Live》（2013）、Koen Mortier 執導的《Let it Roll》（2016）及 Elle Sofe Henriksen 的《Biegga savkala duoddariid duohken lea soames》（2006）。他還為 Tamsin Topolski 執導的《Violet Hour》（2020）擔任動作指導，並參與多部廣告的演出及動作設計。
此外，Jos 在全球多地為專業舞者及舞蹈學生教授課程及工作坊，傳授其豐富的經驗與洞見。
Joshua Jasper Narvaez
《殘存之間：暗室》聯合創作及演出
Joshua Jasper Narvaez 是為菲律賓舞蹈藝術家。他於菲律賓藝術高中開始接受培訓，擔任民族舞者，隨後在菲律賓芭蕾舞學校繼續學習，並以一級榮譽學士學位畢業於香港演藝學院，主修現代舞。
作為表演者，Joshua 於2019年加入 Akram Khan Company，曾參與《Outwitting the Devil》、《Chotto Xenos》、《KAASH Revisited》、《Jungle Book Reimagined》以及《Chotto Desh》等作品的國際巡演。他亦曾與 Ekleido、AURA Dance Theatre 和 Jukstapoz Company 合作擔任表演者。
除了表演，他還擔任教師、研發藝術家、排練指導及編舞，合作的機構包括 Rambert、GöteborgsOperans Danskompani、Henny Jurriëns Studio、CLOD Ensemble、IT Dansa、Alleyne Dance、英國國家芭蕾舞團、瑞典皇家芭蕾舞學校以及菲律賓芭蕾舞團等。
他對通過肢體動作講述故事充滿熱情，致力於結合精準的肢體語言與敘事手法，創作出能跨越文化與語境共鳴的作品。
孫少文
聲音設計
孫少文 (Miles/Smile) 畢業於香港演藝學院，獲頒舞台及製作藝術學士（主修音響設計）。他致力於為劇場、音樂巡演及沉浸式體驗提供專業的音訊支持。
在音響設計方面，Miles 曾多次為一路青空的劇目協助郭宇傑擔任執行音響設計，《細路桃園》、《叮叮聲》及《魔法豆腐花》等，負責創作原創音訊內容並管理現場混音。此外，他亦曾參與倫敦Netflix《怪奇物語》體驗展的技術執行。
在音樂領域，他曾為黃耀明及陳柏宇的巡演擔任 FOH 混音師，並在London Royal Albert Hall為張敬軒演唱會擔任現場錄音工程師。現居倫敦的他，亦持續為Royal Ballet and Opera及London Southbank Centre等藝術機構提供技術支持。
李定達
燈光設計
香港演藝學院畢業，主修燈光設計；在校期間，獲頒Robe Lighting 獎學金 及Pacific Lighting 勵進獎。
近期劇場/裝置燈光設計作品有不加鎖舞踊館《路漫漫：重來（階段性展演）》、《無限延展》；鄧樹榮戲劇工作室《PTI 2024/25年度展演：滲透》；李幸凝《沉默如夢囈》；新約舞流《土壤傳承舞蹈系列II：甘日》；大館馬戲季《瞬間看馬戲─拋程尋（2025）》、《馬戲新人類─Planet B（2024）》；王梓健聲景裝置《回響與幻象》；西九文化區x前進進戲劇工作坊《給美狄亞的男孩》；香港演藝學院舞蹈學院夏季演出《橘樹幻影》；演藝戲劇《無病呻吟》；張曉生《冥幻》；演藝編舞工作坊二 《Flux》及《Another Dimension》。
個人光藝作品有《INscape》、《I am being EXHIBITED》、《Reflect》及《Bloom》。
憑香港演藝學院舞蹈學院夏季演出《橘樹幻影》入圍第二十五屆香港舞蹈年獎傑岀燈光/視覺設計提名。
馬嘉裕
服裝設計
美術指導、服裝設計、形象指導、演員、花藝師。
憑執導及編劇作品《子非魚》奪得「鮮浪潮國際短片展－本地競賽（學生組）」「最佳創意獎」，另一部執導作品《做甚麼也改變不了我的世界》榮獲「鮮浪潮國際短片展－本地競賽（公開組）」「最佳攝影」。作品於香港、台灣、美國及以色列等地放映。
馬氏同時為不同表演藝術、視覺藝術項目擔任形象設計和美術指導，自2014年起，與多個本地藝團及機構合作，包括前進進戲劇工作坊、不加鎖舞踴館、再構造劇場、Orleanlai Project、No Discipline Limited、大館、新視野藝術節等。參與作品獲獎無數，並於2022年憑著前進進戲劇工作坊《被縛的普羅米修斯》獲「香港小劇場獎」「最佳舞台美學設計」。自2019年起，馬氏與法國劇團L'ARGILE合作不同劇場項目，並於Montmaur Castle French Alps、香港逸東酒店和法國艾克斯馬賽大學展出。
演出方面，馬氏為大館2021年的展覽《信任&迷惑》中挪威編舞Mette Edvardsen的作品《時間在午後陽光下睡著了》擔任表演者，並於2022年及2023年為Hermès《Le Monde d'hermès》擔任花藝師。
江芷晴
製作經理
江芷晴畢業於香港演藝學院藝術學士學位，主修舞台及製作管理。現為自由工作者。
近期參與製作主要包括：香港創樂團《+;![].我迷失在.*這場_×°數字遊戲°°°×._\》、《私人語言機械》、東華三院愛不同藝術《伝伝相映》、Stella Bright &Co., Ltd 《海霧》、不加鎖舞踊館《路漫漫·重來》（階段性展現）、演藝戲曲《鑼鼓響》、大館表演藝術季《無限延展》、臨時戲班《願望石》、胡日禧《燃盡尼金斯基》、香港演藝進修學院 「由戲開始. 劇藝縱橫」（2022、2023及2024）、「舞出新機—舞蹈藝術」（2023及2024）；西九文化區《折體》（階段展演）；大館《夜漫漫》；香港演藝博覽《ONE，我的烏托邦》、《進化》
鄭雅茵
助理監製
鄭雅茵先後畢業於香港中文大學信息工程系及城市大學藝術碩士（創意媒體）, 現為媒體藝術家及表演者，她關注表演藝術中的互動和觀演體驗，從周遭環境的有趣觀察汲取靈感，創作涵蓋表演、互動裝置、影像。她亦是獨立藝術空間牛吉地創辦人之一。鄭氏活躍於表演藝術製作，以表演者、媒體設計、網頁設計、項目統籌等身份與不同藝術家進行創作及交流。